媳妇最近在追企鹅台的《演员请就位》，我昨儿晚上也跟着看了一集，这是个拼演技的节目，那就聊聊这个话题。

到底怎样才算是好演技？标准是，没有标准。

没有哪本书上明文规定嘴角上翘多少度、眼泪流出几克几两就算好演技，这不是手机比跑分，但当好演技闪现在荧幕上，观众就是能够一眼识别它。

《霸王别姬》里，当蝶衣跟小楼说，一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子的时候。

《小丑》里，当杰昆?菲尼克斯对着镜子撕扯，摆出小丑的笑容时。

《当幸福来敲门》里，史密斯用尽了所有努力，在人群中为自己鼓掌时。

这，就是好演技。

观众心中暗呼的一句：“演的真好啊”，就是对演员最权威的肯定认证。

但所谓的好演技是怎么被创造出来的呢？也许你看过幕后花絮，知道张国荣去北京学了六个月戏曲，每天苦学身段；知道杰昆和史密斯为了一场戏NG了多少遍。

但我们毕竟没在片场，并不知道某段精彩的戏，具体是怎么出来的。

对我来说，这就是《演员请就位》最大的看点，把一些经典影视片段摘出来，模拟拍摄现场，观摩导演与演员的“互相压榨”，很有兴味。

这档“导演选角真人秀”，或许真的为大家了解“好演技”是如何诞生和评判提供了一种选择。

导演方阵是陈凯歌、李少红、赵薇与郭敬明，前三位都有成功的导演作品，郭老师是什么鬼.....我猜就是节目组请来贡献话题的。

不过有点出乎我意料，回看了一些片段，郭导有些点评还真挺在点子上，理论知识如此过关，实操到底是怎么回事？！

要说业务能力，还是得数陈凯歌，我做过他的专题，对他算很了解了。即使他再没导出另一部《霸王别姬》，我依然认为他是个非常牛的导演，超一流的悟性，眼力非常毒辣。

在第九期入围考核中，陈凯歌导演组的《面试》为原创剧目，讲汇聚集团总裁袁野（炎亚纶饰）因车祸双腿瘫痪，年轻人毛小飞（牛骏峰饰）前来应聘护工，帮袁野克服心魔，见到了他的前女友。

这段戏结束后刘仪伟就直言：“炎亚纶在表演中落泪过早”。

“眼泪”是人物情绪剧烈波动的结果，往往出现在剧情高潮处，泪点是打动观众最直接的武器，早一点晚一点都不行。就这场戏来说，我觉得刘仪伟说的是有道理的，炎亚纶刚出场，观众之前只是听说他绝望的处境，却还没有真正感知到，此时泪就流下来，确是有些早。陈凯歌导演在某一期里也说过：“眼泪并不是演员的唯一利器”。表演离不开“哭戏”，却也不止是哭戏，不知道从什么时候开始，“哭”变成了检验演员“演技好不好”的标尺，事实上当角色的情绪爆发时，演员不只用哭，用神态或肢体语言效果甚至会更好。《肖申克的救赎》里，安迪逃出监狱后站在倾盆暴雨中张开双臂的画面，相信看过电影的同学都会留下极深刻的印象，多少狂喜、愤懑、心酸一涌而出，犹如巨浪拍打在观众心上，此处没有用一个脸部泪目特写。《演员请就位》中同样有克制动人的时刻，在陈凯歌导演组中，演员朗月婷和牛骏峰搭配演绎的《海洋天堂》（第二期）就很出彩。剧情讲患有孤独症的王大福跟姐姐相依为命，却没想到姐姐突然查出绝症，患病的姐姐决定用最快的速度教会弟弟生活的技能。曾有人说“最好的表演是克制和收敛”，角色的过度情绪宣泄，有时非但不能让观众感同身受，还可能有反效果，在这段表演中，朗月婷的情绪收放自如，她极力克制的表演方式成功使观众代入其中，催人泪下，不错哦！还有一点，哭和哭还不一样，抽泣、饮泣、泪奔各有不同，具体用哪种哪个程度，都看角色塑造需要，我再举个更极端的例子：假哭。在年的《铁面无私》里，罗伯特?德尼罗饰演黑帮枭雄阿尔?卡彭，他下达了杀人命令，此时是个精彩的平行蒙太奇，一边是鲜血喷涌的杀人现场，另一边是他在听歌剧，到了感动处流了泪，此时手下来报告人杀完了，他还在接着哭。你看，眼泪还可以用来表达“虚伪”。除了“哭”，评价“好演技”的另一大标准便是“台词”。说台词不是念课文，同一个字，以不同的语气和音节念效果天差地别，台词功底差的演员，会让人感觉“这就是编剧写的词”，而功底优秀的演员，则会给观众“这人就应该这么说”的感觉。《疯狂的石头》中，黄渤操着一口流利的蛤蜊味儿青岛话，王迅台词讲没三句就能让观众感受到尖酸刻薄劲儿，还有霸气萌的道哥，如果这些角色全都字正腔圆念台词，恐怕电影也不会成为国产黑色幽默的经典之作了。关于“台词”，在《演员请就位》中各位导演和指导老师的要求更为严格。第一期节目，李诚儒老师直接指出郭俊辰和董力在表演《悲伤逆流成河》时，台词念的不清晰，这是演员的大忌。第三期，张哲瀚和郭月搭档演《大明宫词》，张哲瀚将大段的台词用自己理解的方式表达出来，口齿清晰流畅、一字一句都带着人物特点，凭借这段优秀的台词功底，赵薇导演非常想把他抢入自己的组中。台词是隐形的的刻刀，有时候观众甚至没看到演员的脸，光听他说话，就已经在脑中勾勒出形象，《教父》刚开头那段，听到柯里昂跟那个殡仪馆老板说话，已经能感受到他的威严与地位。哪怕是同一个演员，用不同的音调说台词，就是两个角色，比如《双龙会》里龙哥演的马友与“玩命”，“玩命”说话的速度很快，充满俚语音节短促，马友就是知识分子的慢条斯理，闻声如人在。台词之后是动作。用专业一点的词汇来说，台词与动作是“互文”关系，哭到伤心处嘴唇会不由自主的颤动，愤怒时眼睛会瞪圆，形与音共同完成情绪表达。表演艺术家斯特拉·阿德勒曾说：“只有不能理解情境的时候，我们才不得不去表演，不得不去伪造”。这是说演员在荧幕上的每一个细小动作都会在观影时被放大，一旦演员的台词动作与心境不配合，就会非常怪。在此前第四期中，赵薇导演组的宋芸桦和段博文表演完《绿茶》后，郭敬明提到宋芸桦一人分饰两角的转换不太明显，并且给了一个解决办法：角色转换后前后两个人做同一件事。同一件事搭配不同的神态动作观众可以直观感受到两个角色的不同，在《白夜追凶》里，潘粤明的表演就非常精彩，单从他语气和眼神，就能察觉出两人性格具有明显差异。第九期中，郭敬明导演组的金靖、郭俊辰、彭小苒表演了《我们与恶的距离》，金靖在这段表演中连续下跪三次，陈凯歌和郭敬明分别给出了不同的看法。凯歌导演认为“三跪”太多，“一跪”足矣，而郭敬明导演则表示“三跪”其实是在情景下做出的决定，为的是强调金靖饰演的母亲没太多文化，想不出别的办法请求他人原谅。你看，对于同一场戏，每个导演都有不同的考量。我之前曾经瞎想过，让不同导演拍同一个剧本，会是个什么结果呢？比如冯小刚和张艺谋同拍《鬼子来了》，哈哈，想想都觉得有趣过瘾。还有就是那位14岁的小朋友：邓恩熙，她从推开门的那一刻开始的爆发、克制、再爆发，无论是动作、眼神、还是语调，都堪称这场戏中的点睛之笔。但无论是台词还是动作，都不能单独的输送给观众，一切都是为了：塑造人物。正如著名好莱坞导演罗伯特·奥特曼所说：“不要给我讲故事，我要的是人物”。《万箭穿心》的故事多么普通，但李宝莉这个人物光芒万丈。“人物”不只是演员努力的结果，也是导演、编剧、剧组共同配合的产物。特别是导演，有句话我说了得有一百遍了，“演员是导演的表达工具”，往往导演一句精准的点评，就能把演员激活。四位导演对于电影的理解不尽相同，对演员的要求也不一样。这档节目的出现，相信能在一定程度上磨练观众的审美，下回你感受到好演技时，甚至也能在脑中分析出个一二，比看完空洞的感慨一句要有趣味。正好，今天四个导演为各自组演员定制拍摄的影片也上映了，共有四部，分别是李少红组的《真相》、郭敬明组的《AI》、陈凯歌组的《理发》、赵薇组的《哥》，腾讯视频上已放出，大家可以去看看。某种程度上说，这次点映是几位演员跟着大导学习的成果检验，同时，作为观众的我们，也可以用“行家的眼光”，去看看门道。正如陈凯歌导演在节目中说的：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，才能站到他应该站的那个位置”。“你得牺牲点儿什么”。在这个全民自媒体的时代，对于演技，作为观众的我们好像也应该懂点什么了。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇